55 лет назад: Pink Floyd представили потрясающий концерт с объемным звуком

Первый в истории концерт с объемным звуком 12 мая 1967 года, как и ожидалось, был организован пионерами космического рока Pink Floyd и, как и ожидалось, очень лоу-фай.

Они уже установили новые стандарты для лондонских музыкальных «хэппенингов», подпитываемых наркотиками, играя длинные, иногда довольно странные оригиналы Сида Барретта, в то время как по залу кружились проекции элементарных световых дисплеев, странных фильмов и других психоделических образов. «Меня всегда интересовали возможности рок-н-ролла, как заполнить пространство между аудиторией и идеей чем-то большим, чем просто гитары и вокал», — сказал басист Роджер Уотерс в книге Барри Майлза «Pink Floyd: The Early Years». .

Тогда техника была такой же импровизированной, как и песни. Тем не менее, эти первоначальные исследования сделали Pink Floyd идеальным кандидатом на крупномасштабное мультимедийное мероприятие, организованное Кристофером Хантом, авангардным концертным промоутером.

Он планировал устроить шоу под названием «Майские игры» в Королевском зале Елизаветы, обитом тканью, управляемом швейцаром зале классической музыки в фешенебельном районе исполнительских искусств Саут-Бэнк, но это не собиралось быть высококлассным мероприятием. Вместо этого Хант рекламные материалы обещал «расслабление космической эры для кульминации весны — электронные композиции, цветные и графические проекции, девушки и THE PINK FLOYD».

Давление росло, чтобы оправдать неожиданно высокие ожидания, даже когда Pink Floyd торопились завершить свой дебютный альбом 1967 года The Piper at the Gates of Dawn. Они решили продолжить студийный эксперимент, проведенный несколькими неделями ранее на Abbey Road EMI, где инженер подключил еще один набор динамиков к основным стереомониторам и создал грубую форму объемного звука. Им нужно было притащить свое оборудование, так как большинство площадок в Лондоне по-прежнему предназначены для монофонического воспроизведения, и им нужен был кто-то, кто занимался бы микшированием этой новой четырехполосной системы.

Pink Floyd обратились к инженеру Abbey Road Бернарду Спейту, который разработал примитивный джойстик, который распространял звук по углам комнаты через их новую квадрофоническую установку. Это устройство, получившее название Azimuth Coordinator, управлялось клавишником Pink Floyd Ричардом Райтом, который ставил его на свой орган во время их выступлений.

«Звуки путешествовали по залу как бы по кругу, — сказал Уотерс в Saucerful of Secrets: The Pink Floyd Odyssey, — создавая у публики жуткий эффект абсолютного окружения этой музыкой».

Множество звуков также было записано, а затем собрано на четырехдорожечные ленты для подачи через координатор азимута. Уотерс дал несколько ранних намеков на то, как он будет использовать эффекты, записывая синтетические звуки птиц (позже услышанные в «Cirrus Minor» из More, а затем в «Grantchester Meadows» из Ummagumma), краевые тона тарелок (заглавный трек из Saucerful of Secrets) и маниакальный смех («Темная сторона Луны»).

Послушайте, как Pink Floyd исполняют «See Emily Play» в 1967 году.

Их выступление длилось около двух часов, начиная с драматической имитации восхода солнца, когда осветители Pink Floyd заливали все красным. Включены такие подходящие для джемов песни, как «Interstellar Overdrive» из их предстоящего дебюта, а также новая песня Барретта, под названием «Games for May».

«Если бы джойстик был в вертикальном положении, звук был бы по центру, но при его перемещении по диагонали звук направлялся бы в динамик в соответствующем углу зала», — написал барабанщик Ник Мейсон в своей автобиографии 2005 года Inside Out. «Рик мог посылать звуки своей клавиатуры, кружащиеся по аудитории, или делать шаги — записанные с магнитофона Revox — по-видимому, марширующие из одной стороны в другую».

Они не ограничивали звуковые эффекты записанным материалом. Уотерс кидал картошку в гонг, а Мейсон распиливал бревно. В другом месте можно было найти Барретта, использующего гипсовую линейку в качестве слайда на своей гитаре. «В будущем, — утверждал тогда Барретт, — группам придется предлагать нечто большее, чем поп-шоу. Им придется предлагать хорошо организованное театральное шоу».

В современном обзоре Financial Times съемочная площадка Pink Floyd названа «самой шумной и красивой выставкой, которую когда-либо видели на Южном берегу». Но не все были должным образом впечатлены: их идея заполнить Зал Королевы Елизаветы мыльными пузырями, пока члены съемочной группы раздавали нарциссы, закончилась впечатляющим эффектом. Эта комбинация навсегда испачкала несколько новых кожаных сидений, и Pink Floyd сразу же запретили выступать в этом месте в будущем.

Затем кто-то украл Azimuth Coordinator, вынудив Спейта создать второе издание. На этот раз он добавил два 90-градусных джойстика: один для управления звуковыми эффектами, а другой для распределения звуков органа Райта.

«Games for May» появился как отдельный сингл перед The ​​Piper at the Gates of Dawn, но с новым названием. «See Emily Play» станет первым хитом Pink Floyd в британской десятке лучших, в то время как они продолжали экспериментировать с живым звуком. Попутно они даже попробовали новую настройку с шестью динамиками, но старый двухканальный контроллер остался — даже после того, как Pink Floyd обрели международную известность после «Темной стороны Луны».

Неудивительно, что Мейсон до сих пор в восторге от этого фирменного концерта. «Майские игры были очень важным шоу», — сказал он Mojo, назвав его «началом концепции, над которой мы работали следующие 20 с лишним лет».

50 лучших альбомов прогрессивного рока

От «The Lamb» до «Octopus» и «The Snow Goose» — лучшие пластинки, о которых мечтают больше, чем 4/4.

Когда Элис Купер обкурился с Pink Floyd

Перейти в источник

Оцените статью