Как Майкл Бэй стал режиссёром видео о Вингерах

До того, как стать режиссером таких голливудских блокбастеров, как «Армагеддон» и «Трансформеры», Майкл Бэй снял ряд музыкальных клипов.

Его кинематографические устремления уже были очевидны, когда вы посмотрите на его работу над «Call It Love» Poco, одним из самых первых музыкальных клипов, которые Бэй снял в 1989 году. Он также снимал клипы для Meat Loaf и Aerosmith и многих других суперзвезд. Но к тому времени, когда он добрался до Уингера, Бэй уже забыл об этом. «В то время он не был очень счастливым человеком», — говорит UCR гитарист Реб Бич, говоря об опыте работы группы с Бэем над песней «Can’t Get Enuff» 1991 года.

В конце концов, у Уингера было свое собственное свидание с киноэкраном, когда он написал «Боевые станции» для «Поддельного путешествия Билла и Теда» 1991 года, «самого триумфального» момента в саундтреке к фильму, если использовать фразу путешествующих во времени калифорнийских подростков.

Во время недавнего чата в Zoom Бич вспомнил опыт с Бэем, а также подробно рассказал о некоторых из самых ярких моментов группы во время создания музыкальных клипов. Гитарист по-прежнему занят с Winger, а в этом месяце также отправляется в путь с Whitesnake.

Его побочный проект Black Swan также недавно выпустил второй альбом Beach Generation Mind с басистом и продюсером Джеффом Пилсоном (Foreigner, Dokken), вокалистом Робином Маколи (McAuley-Schenker Group, Survivor) и барабанщиком Мэттом Старром (Ace Frehley, Mr. Big).

Ты сказал, что играешь пальцами и программируешь больше на ударных, чем на гитаре, когда пишешь. С технологиями все действительно изменилось по сравнению с тем, как вы делали записи раньше.
Вы знаете, есть вещь, которую я выпустил давным-давно, под названием The Fusion Demos. Люди любили эту вещь. Некоторые песни я записал на четырехдорожечный кассетный аппарат. Там было всего четыре трека, поэтому мне приходилось записывать все четыре трека, а затем переключать их на что-то еще, и вам приходилось с этим жить, каким бы ни был этот микс, он был миксом. Вы бы вернули его обратно и получили два дополнительных трека. Раньше это было больно. Я помню запись альбомов, когда нам приходилось редактировать гигантскую катушку двухдюймовой ленты и нарезать ее в нужном месте. Я никогда не знал, как они точно знали, где его сращивать, но теперь вы просто нажимаете кнопку.

Уингер играл «Battle Stations» из «Bogus Journey» Билла и Теда, и это не та песня, которая в прошлом была в сет-листе. Как это появилось в миксе?
Нам нужно было кое-что новое для круиза Monsters of Rock. Причина, по которой мы никогда не играли в нее, в том, что это заноза в заднице. Вокал повсюду. Вы знаете, это большая постановка 80-х. Чтобы сделать это правильно, вам действительно пришлось репетировать. Для меня это еще не совсем плотно, но мы собираемся [keep playing it]. У меня был друг, который сказал мне: «Тебе не следует начинать с «Battle Stations», а я такой: «Мне нравится начинать с «Battle Stations»». Он такой: «Никто не знает эту песню». Я такой: «Да, они делают!» [Laughs.]

Посмотрите, как Вингер исполняет «Battle Stations»

Это крутая песня, которая кажется недооцененной в вашем каталоге.
Мы бросили это вместе. Это была еще одна песня, в которой, какими бы ни были силы, ангелы, музыкальные ангелы, что бы это ни было, она появилась на песнях «Can’t Get Enuff», «Easy Come, Easy Go» и «Battle Stations», где мы написали эту песню. через полчаса. у меня был рифф [imitates the riff] и это было все. Кип [Winger] было похоже: «Готово. Вот и вся песня».

Это было написано специально для «Поддельного путешествия Билла и Теда»? Или это появилось позже?
Мы написали это для Билла и Теда. «Боевые станции», мы использовали слова из вещей [in the movie]. «Станции» — так звали двух пришельцев, сидевших в фургоне. Песня играет, когда они садятся в фургон и строят робота для завершения своего дела. Так что мы должны были подумать об этом [as we were writing it]. Я помню, как посмотрел на сценарий, и Кип описал его мне и сказал: «Это то, что должно быть».

Такое ощущение, что вы с Джеффом Пилсоном действительно добились больших успехов с этим новым альбомом Black Swan.
Да, это лучше, чем первый альбом. Вот из-за этого я очень нервничал. На самом деле все давление лежит на мне, потому что я должен придумывать риффы. Это группа, играющая на гитаре. Кроме того, это должны быть риффы, которые Робин сможет спеть. Первое, что я делаю, когда придумываю рифф, — пытаюсь подпевать поверх него. Если это отстойно петь, я, вероятно, никогда не увижу это снова. Так что я очень нервничал, входя в проект. В первый день, когда я принес свои 30 идей Джеффу, он сказал: «Мне это нравится». Он выбирает те, которые ему нравятся, и у него действительно есть видение Черного лебедя. Он знает, что такое Черный лебедь. Кое-что из моего материала было очень мрачным, тяжелыми риффами, типа хэви-метала — типа всех этих полутонов, грубых нот и всего остального. Он такой: «Нет, чувак». Black Swan — это чертов Def Leppard. Нам нужны большие, весёлые припевы, но всё равно нужно качаться. Я нервничал по этому поводу, но мы определенно добились того, что альбом лучше первого. Усилия на втором курсе, знаете ли, это всегда тяжело. Являются ли они чудом с одним хитом? Есть ли у них в них, чтобы сделать это снова? Этот лучше.

Посмотрите видео на песню Black Swan «Eagles Fly»

Как вы познакомились с Робином до того, как начали работать с ним над этими альбомами Black Swan?
Я слышал некоторые вещи Майкла Шенкера, MSG, но на самом деле я ничего о нем не знал, кроме того, что он был в той группе и у него был отличный голос. Когда я пришел туда и мы начали писать, Джефф сказал: «Знаешь, это слишком низко для Робина. Вы не понимаете, у Робин есть это [voice]. Мы можем написать припев в этой тональности». Я сказал: «О, да!» – потому что бывают случаи, когда тебе мешает диапазон певца. Так сразу же, я был взволнован об этом. Потом я встретил Робина. Я слышал от друзей, знаете ли, что каждый раз, когда вы упоминаете Робина МакОли, первое, что они говорят, это: «Боже мой, он такой милашка». Он просто замечательный, замечательный человек.

Были ли какие-то сложные моменты в работе над этим альбомом?
С соло было несколько интересных вещей. Когда ты занимаешься этим, [random things] случаться. Мы называем это «притиркой», когда две ноты не работают в музыкальном плане. Это большая секунда, и вы не хотите, чтобы эти две ноты случились. Это происходит в «Лете орлов». Мы добавили еще одну часть поверх ритма самой фразы, и это классная фраза. [Beach imitates the riff.] Я добавил к нему ритм, а потом понял, что в куплете есть потертости. Итак, мы пошли менять этот рифф, и усилитель взорвался. [Laughs.] Так что мы не смогли добиться звука снова, чтобы сделать это. Мы сходили с ума, потому что у нас были другие песни. Нам пришлось поставить усилитель в машину и поехать к гуру усилителя, а потом мы забыли об этом и просто оставили его. Но есть и другие вещи, например, Робин не было рядом, чтобы петь. Все, что нам было нужно, это изменить одно слово, потому что мне не нравилась эта нота, которую он пел, потому что она переходила в повторное вступление на какой-то странной ноте. Так что Джефф просто спел. Джефф поет одно слово в одной из песен, и вы даже не можете сказать! Это потрясающе.

Вингер снял несколько музыкальных клипов. Что было самым трудным?
Я помню, как снимать видео «Miles Away» было головной болью, потому что нам приходилось стоять в воде. Было холодно. Это было на этом складе, и они вылили кучу воды на это место, которое они превратили в бассейн. Было холодно, и мы часами стояли в воде, пока они делали эти слащавые кадры, на которых мы выглядим сексуально в камеру, понимаете, о чем я? [Laughs.] Ужасный. Песня «Hungry» не сделала того, что они ожидали, но это было видео с большим бюджетом. В ту ночь мы не спали, насколько я помню. Мы прилетели с концерта, и это были очень тяжелые съемки. «Can’t Get Enuff» — огромное видео, снятое Майклом Бэем. Он начал нас со слов: «Послушайте, я не хочу сниматься в музыкальных клипах. Это будет отстой, но давайте просто сделаем все возможное, чтобы пройти через это». Я подумал: «Как нас подбодрить, Майкл!» [Laughs.] Я помню, как сказал ему это. В то время он не был очень счастливым человеком, но это было круто — и все парни спали со всеми девушками, которые были в этом видео, так что это было круто. Все они были Penthouse Pets.

Посмотрите видео на песню Winger «Can’t Get Enuff»

С другой стороны, какое музыкальное видео вам понравилось больше всего?
«Легко пришло, легко ушло.» У нас была продукция Kiss; мы выступали на разогреве у Kiss, и они разрешили нам использовать их продукцию. Это была одна из тех сделок, где: «Хорошо, мы поставим всех на передний план и будем снимать только фронт. Теперь все на правильную сторону, и мы поступим правильно». Потому что не хватало людей, чтобы заполнить всю арену. Но знаете, я должен был носить свою шляпу Ричи Самбора и чувствовать себя сексуальным, и это было круто. Мне очень понравилось делать это. Мы должны танцевать с этими девушками в бикини на пляже с рогами и прочим. Было очень весело побывать во Флориде и снять видео. Делать «Мадлен» и «Семнадцать» было очень увлекательно, когда я был маленьким ребенком с этими высокобюджетными видео. Вы знаете, бюджет этих видео составлял 300 000 долларов, а бюджет «Черного лебедя» — примерно 3 000 долларов. Вы видите все эти комментарии типа «Вау, ребята, вам действительно нужно сделать видео получше». И это похоже на: «Ну, это то, с чем вам нужно работать».

Какое у тебя самое любимое воспоминание о туре с Kiss?
Я был большим фанатом Kiss. Вот где у меня было видение, когда я увидел Kiss в Мэдисон-Сквер-Гарден в 1978 году, я думаю. я видел Эйса [Frehley] и просто сказал: «Вот что я собираюсь сделать!» – потому что до этого я хотел быть Элтоном Джоном. Я был пианистом. Я хотел играть на пианино и петь, но потом увидел это и подумал: «О, чувак, для этого я и послан на эту планету». Встретить их всех было очень круто. В то время барабанщиком был Эрик Карр, и он был просто душкой. Он был таким замечательным. Я постоянно тусовался с ним в общепите. Мы познакомились с парнями из Slaughter, и их гитарист был лучшим парнем. Тим Келли, который скончался, мне нравилось проводить с ним время. Он был таким замечательным парнем. Это действительно отстой, что он ушел. Но это было просто прекрасное время, чтобы быть с Kiss. Мое любимое время было с Золушкой и Bulletboys. Это был тур. Это было прямо как в клипе Motley Crue, девушки повсюду, выпивка и веселье в автобусе. Каждую ночь устраивались вечеринки, и мы все были молоды и великолепны. Я и Джимми [D’Anda]барабанщик Bulletboys, нам было очень весело.

Какие у вас остались воспоминания о работе над проектом видеоигр Daytona USA?
О Боже! У меня есть память об этом! Род Моргенштейн устроил мне этот концерт. Он знал кого-то, вероятно, в японской управляющей компании, где Уингер начал наше существование. Я остановился в какой-то квартире, и Род сказал мне, в какое время быть там — быть там в полдень, и мне показалось, что он сказал «один». Что-то случилось, я опоздал на час. Я опоздал, поэтому ответственные японцы, продюсер и другие люди уже имели неприятный привкус во рту из-за того, что я думал, что я какой-то рок-звезда. Песня была в том, что я называю «счастливой гаммой». Это была чертова мажорная песня, которую я терпеть не могу. Я никогда не знаю, что играть. Я научился играть на гитаре у Молли Хэтчет. Я начал играть во все свои счастливые Lynyrd Skynyrd [riffs]. Это единственное, что я мог придумать, чтобы обыграть его, потому что он был в такой счастливой, фруктовой гамме. Они остановили запись, и японец говорит: «Как вы думаете, что это? Какая-то фигня Lynyrd Skynyrd? Играй рок-н-ролл, давай!» Это была просто ужасная сессия. Они действительно не любили меня. В конце концов я сыграл что-то приемлемое, я думаю, но я ненавидел музыку, которую играл.

Что происходит с альбомом Winger, который обретает форму?
Я имею в виду, это сделано. Кип хочет, чтобы я заменил пару соло. Я отремонтировал свою гитару, и они поставили на нее лады из нержавеющей стали, и по какой-то причине это дает этот странный оттенок в высоких частотах на некоторых нотах, поэтому Кип хочет, чтобы я починил их. Есть песня, которую написал Джон Рот. Я должен выучить это, и это должно быть записано, но это единственное. Все остальное сделано. Это очень эпично; это эпическая запись. Кто знает, будет ли это наша последняя запись, я не знаю. Вероятно, нет, но можно сказать, что на это ушли годы. Записи Winger занимают годы, но это только потому, что мы все делаем так много вещей. Я имею в виду, я только что пошел на симфонию Кипа, Нэшвиллский симфонический оркестр играл его симфонию, и ему потребовались годы, чтобы написать это. По правде говоря, именно в этом его сердце.

30 лучших глэм-металлических альбомов

В этих удовольствиях нет ничего предосудительного.

Перейти в источник

Оцените статью